秦立運（《化·蝶》舞美設計師）：畢業于上海戲劇學院，廣東歌舞劇院舞美設計師。曾獲七次文化部文華大獎、四次文華舞美設計獎、六次中宣部“五個一工程”獎，以及中國話劇“金獅獎”舞臺美術獎、全國舞劇比賽舞美設計獎、中國戲劇節優秀舞美設計獎，廣東省藝術節舞美設計一等獎、廣東思想文化領軍人才等。
李銳丁（《化·蝶》服裝造型設計）：畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，留校任教3年后攻讀于日本東京武藏野美術大學空間演出設計系時尚設計專業。曾擔任日本西武集團PARCO公司服裝設計師，現任上海銳亞服裝設計有限公司總設計師兼藝術總監，監制200多部舞臺服飾、妝容造型及時尚作品項目。曾與奧斯卡服裝獎獲獎者石岡瑛子合作擔任北京奧運會開閉幕式主創服裝設計師。
2019年9月，廣州市雜技藝術劇院正式啟動了大型當代雜技劇《化·蝶》創作。主創團隊屢次圍繞“梁祝”、“化蝶”的主題，用藝術展開想象，將一切腦海中的幻想極力落成紙張上書的文字、耳邊響起的音符、演員表演的動作，以及突出劇作的造型、古今融合的舞美。
《化·蝶》舞臺美術設計
談及舞美設計，世界頂級舞美設計師秦立運曾說，《化·蝶》是他首次嘗試做雜技劇。一開始秦立運對雜技的了解其實并不算多，慢慢熟悉后，才感悟到雜技劇有著與眾不同的舞臺特點，對色彩、空間都有特別多要求，如何做到傳統意象表達與現代審美的融合，是秦立運和總導演趙明都想要突破的。
最初交流想法時，秦立運和趙明都非常明確，首先要回避滿臺皆是蝴蝶元素的視覺印象，否則觀眾看演出時的第一反應定是蝴蝶特別多，反而沒有起到襯托表演的作用。
《化·蝶》舞臺設計效果圖
與繁對應便是簡，在《化·蝶》數次合舞美聯排和廣州大劇院兩場試演中，凡是現場觀演的人，在享受大氣典雅的舞美效果時，也都能發現其中采用了大量線條與圓形的組合，配合整體灰白的色調，從一種極簡舞臺理念中，呈現豐富的內涵，給予觀眾更多想象空間，秦立運坦言“這樣很冒險，但效果是不錯的，可以突出演員、服裝，因為在舞臺上雜技演員才是主角，舞美不能有更多炫技的成分”。
《化·蝶》舞臺設計效果圖
《化·蝶》服裝造型設計
與秦立運是初次踏入雜技劇領域不同，業內知名服裝造型設計師李銳丁18年前便與趙明、吳正丹合作，為其設計了雜技芭蕾《天鵝湖》的服裝造型，互相欣賞的他們當時便約定了日后再次合作，李銳丁說：“這個約會約了18年，如今真的實現了”。
雖然曾為200多部舞臺劇設計服裝造型，但李銳丁仍認為《化·蝶》是最難的。李銳丁說道，舞臺服裝設計和一般設計不同之處在于舞臺服裝設計是由里到外把角色的內心世界外化的樣式，不僅是包裝著漂亮，而是將內心散發的美麗向外表現出來，“所以必須了解戲劇、了解導演在這部劇中掌握的風格，更重要的還要了解演員的各種技巧，所以我說這部劇是難上加難”。
《化·蝶》服裝設計圖
李銳丁前期與趙明溝通時，兩人不斷進行思想碰撞、畫設計圖，直至設計稿最終敲定，期間浪費的手稿相加有幾十張，“以前都是4、5張，這次有40多張”，可見為達到心中的藝術高度，可謂下足了功夫。
《化·蝶》演員定妝照
《化·蝶》正式公演
而在舞臺和美術的定位上，主創團隊要如何在拿出自己看家本領的同時，卻又互不搶戲，形成你中有我、我中有你的創作方式？
趙明導演曾告訴采訪記者，《化·蝶》的主創團隊之間是恰好互補的，特別是舞美、服裝、燈光，“你給我留了白，我給你燈光，大家都在為情感節奏、色彩節奏、舞臺空間來講好這個故事”，彼此有足夠的補充和亮點。
編創籌備工作完成后，演員們亦開始投入訓練，排練廳音樂不斷、日夜無歇，300多天的風雨兼程，歷練出扎實的功底，與磅礴大氣的舞臺設計、雅致脫俗的服裝造型相結合，精心孕育出《化·蝶》之“繭”，而3月5-6日正是其破繭翩躚之時，只待春暖花開，于廣州大劇院為觀眾獻上演出，在現代藝術和我國哲思的基礎上，完美而創新地描繪這段美麗悠揚的亙古傳說。
